Hyperrealisme maleri og tegning

Hyperrealisme maleri: Ekstrem realisme

I midten af 1960'erne begyndte en gruppe amerikanske kunstnere at male detaljerede billeder baseret på fotografier, hvilket lagde grundlaget for en ny kunstnerisk stil kendt som hyperrealisme. Hyperrealismen har en særlig plads blandt kunstinteresserede og har opnået stor popularitet.
Hyperrealisme, fotorealisme og surrealisme er udtryk, der bruges til at beskrive denne stil. Billederne, som hyperrealisterne brugte til deres malerier, havde en høj kvalitet og blev taget med specialiserede kameraer og hyperrealistiske teknikker. Disse kameraer var i stand til at indfange detaljer, som det menneskelige øje ikke kunne se. Maleren reproducerer disse billeder med en fejlfri og præcis teknik og forbløffer betragteren med deres realisme.

Hyperrealistiske kunstnere skal have en høj teknisk færdighed og beherskelse for at kunne forstå og præsentere forskellige niveauer af virkelighed og konfrontere betragteren med en verden, der er mere virkelig end virkeligheden selv. På grund af betydningen af teknikken blandt hyperrealistiske malere har vurdering og kritik af hyperrealistiske værker altid fokuseret på teknikken. Desværre har manglende forståelse for betydningen af teknikken ofte ført til fejlagtige vurderinger af disse kunstnere.

historie og præsentation af hyperrealistiske malere:

Første generation af hyperrealistiske malere

Den første generation af hyperrealistiske malere dukkede op i begyndelsen af 1960'erne og inkluderede kunstnere som Chuck Close, Robert Bechtle, Richard Estes, Audrey Flack, Tom Blackwell, Ron Kleemann, Dan Eddy, Robert Cottingham, Charles Bell, Ralph Goings, John Baeder, Ben Schonzeit, Jack Mendenhall og John Salt. John Salt var den eneste ikke-amerikanske kunstner i denne gruppe og var britisk. Mange af hyperrealistiske og fotorealistiske kunstnere beskæftigede sig også med fotografering og arbejdede som fotorealistiske fotografer. For eksempel betragtes Chuck Close som en af grundlæggerne af amerikanske fotorealistiske fotografer fra 1960'erne på grund af sin unikke stil inden for portrætfotografering. Generelt omfattede emnerne for hyperrealistisk og fotorealistisk maleri amerikansk livsstil, aspekter af industrielt liv og moderne kapitalistisk samfund.

Tom Blackwell malede butiksvinduer og benzinmotorer som symboler på farverig frihed. Robert Bechtle skildrede forskellige aspekter af dagligdagen i det amerikanske samfund i sine malerier. Richard Estes malede dele af New Yorks skyskrabere. Ron Kleemann malede store amerikanske lastbiler. Dan Eddy malede biler og deres skinnende kofangere, og Ralph Goings malede fastfood-restauranter sammen med biler fra den tid. Audrey Flack, den eneste kvindelige hyperrealist, malede en kombination af make-up-ting. Richard Estes fokuserede på refleksioner i bymiljøet ved siden af geometriske figurer.

Anden generation af hyperrealistiske malere

Anden generation af hyperrealistiske malere dukkede op i 1980'erne og 1990'erne. På dette tidspunkt blev første generation af kunstnere anerkendt og accepteret internationalt, og fremskridt inden for digital teknologi havde en betydelig indflydelse på deres kunstværker. Anden generations hyperrealister fokuserede især på at skildre store samlinger af skyskrabere og bylandskaber. Den italienske kunstner Antoni Brondi brugte en kombination af vidvinkel-fotografering og dygtig komposition til at forme sine maleriemner og skabte imponerende og tankevækkende samlinger. Robert Gniewek malede landsbyområder om natten, mens Davis Cone malede gamle biografer. Rod Penner opnåede betydelig præcision og detaljer i sine værker ved hjælp af kraftfulde digitale kameraer for at fokusere på detaljer.

Efterfølgende generationer af hyperrealistiske malere

Med fremkomsten af efterfølgende generationer af kunstnere fra 1980'erne og frem til i dag er hyperrealistisk bevægelse blevet en international stil. Nutidens hyperrealistiske kunstnere bruger moderne fotografiske værktøjer til at tage billeder og skaber derefter mere komplekse hyperrealistiske malerier. På grund af den gennemsigtighed og høje klarhed, som digital fotografering giver, har disse malerier nået et utroligt realistisk kvalitetsniveau. Roberto Bernardi maler livløse genstande. Raffaella Spence maler billeder, som hun tager fra toppen af skyskrabere eller fra indersiden af helikoptere. I dag skaber mange kunstnere over hele verden, efter mere end 70 års eksistens af hyperrealisme og fremskridt inden for dets konceptuelle og kunstneriske teknikker, et bredt spektrum af hyperrealistiske malerier og illustrationer.

I dag er det kun navne som Dirk Zimmer, Diego Quoi (også kendt som Diego Fazio), Dennis Peterson og Marco Grassi, der er nok til at vække spænding blandt kunstelskere. Hyperrealismen er blevet til en dynamisk og kompleks genre, der kræver opmærksomhed på dens forskellige nuancer. Denne kunststil formidler ikke kun en gentagelse af virkeligheden, men også talentfulde skaberes individuelle perspektiver og fortolkninger.

Kendetegn ved hyperrealistiske malerier

Hyperrealismen er en stil kendt for sin ekstraordinære kompleksitet og præcision, en virkelighed der ikke kan ignoreres. Kunstnere inden for denne stil bruger en lang række teknikker for at opnå en sådan beherskelse, herunder:
Brug af kamera til nøjagtig registrering af virkeligheden
Brug af klare og levende farver
Brug af små og præcise pensler

Emner i hyperrealistiske malerier

Hyperrealistiske malerier har ofte almindelige emner som menneskelige ansigter, industrielle genstande og livløs natur. Disse emner vælges målrettet af kunstnere for at skabe billeder, der påvirker betragteren og vækker en følelse af bekendthed hos dem.

Hyperrealisme og virkelighed

Mange mennesker forveksler hyperrealismen med virkelighed på grund af de detaljerede og præcise overflader af disse malerier. Ikke desto mindre er hyperrealistiske malerier i deres kerne kunstnerens unikke fortolkning af virkeligheden. Alle detaljer observeres og præsenteres med nøje omhu af kunstneren og fremstiller deres egen fortolkning af den omgivende verden.
Hyperrealismen er en kompleks og mangefacetteret stil. Ud over at registrere virkeligheden formidler denne stil også kunstnerens fortolkning og perspektiv.